(100文化产业)地方曲艺文化传承创新策略

100文化产业摘要:曲艺文化是中国文化中重要的组成部分,是中华传统文化中的瑰宝,曲艺文化在中华文化中有着悠久的历史。随着社会的发展,曲艺文化并没有随着社会前进而实现进一步发展,反倒是在经济市场的浪潮下遭遇发展瓶颈,甚至日趋衰微。本文将对地方曲艺的现状进行简述,并分析地方曲艺存在的问题,最后提出地方曲艺形成文化传承创新的策略。关键词:地方曲艺;传承;创新0 引言曲艺文化是体现民族个性与民族情感的重要形式。在推动曲艺文化进行传承与发展方面,政府部门应该进行扶持帮助,但是更需要曲艺文化自身进行改革创新。推出符合时代精神的作品,保持自身特色满足大众的审美需求。1 地方曲艺文化现状曲艺文化又被称作说唱文化,是以说和唱为手段来描述景物事件、倾诉个人感情、刻画人物的一种独特艺术形式。很多人会将戏剧与曲艺混为一谈。实际上曲艺与戏剧不同,不像戏剧那样由演员装扮成固定角色进行表演,曲艺演员在表演时常常是一人饰演多角色,通过说、唱将形形色色的人物与各种各样的故事演绎出来。曲艺文化历史悠久,在我国文化中占据重要的地位,但是随着文化形式的丰富,曲艺文化的发展在当前遭遇了发展瓶颈。地方曲艺文化以唱和说为主。[1]但是在当下年轻人群体中曲艺文化的影响甚微,这导致曲艺文化在人们日常娱乐中所占的比例越来越小。

以大鼓京腔为例,原本大鼓京腔在安阳地区有着很大的群众市场,但是随着安阳农村地区经济的发展,现代工业文明对农村居民的审美情趣产生了冲击。目前安阳的农村演出中腔难以见到大鼓京腔的表演,另外大鼓京腔的艺人大多年岁较大没有表演的体力,加上政府的扶持,老艺人生活无忧更不愿出门演出。一些优秀老艺人相继离世,年轻人不愿学****大鼓京腔,艺术水平直线下滑更难以获得受众。2 地方曲艺文化存在的问题(1)地域限制。随着时代的发展,文化的融合,这种文化差异在降低。但是地方曲艺的差异性、地域性却仍然存在。对于地方曲艺来说,地域性是其重要的文化特征,作为地方曲艺文化就应该体现出该地域的文化特色,曲艺文化来自于生活,自然要以当地生活来作为创作、表演的基础。以浙江省为例,浙江省曲艺有着悠久的历史,在宋代时,浙江曲艺繁荣壮大,特别是进入南宋后,由于宋国都南迁,我国南方经济文化迅速发展。当时,浙江曲艺种类众多,如诸宫调、鼓子词、唱道情、学乡谈、讲史书等,说唱形式丰富。在临安具有游艺性质的瓦子达到了三十余家,曲艺艺人达到上百余人。直到新中国成立,仍然存有六十余种曲艺种类。但是这些曲艺形式都有着明显的浙江地方特色,尤其是这些曲艺形式多是以浙江地区的方言来进行演绎,这对浙江地区的曲艺文化传播产生了阻碍。

例如,台州地区温岭市的方言快板,以纯正的温岭方言、诙谐明快的表演深受温岭、椒江、黄岩、路桥等地的群众欢迎,但到了台州北部如天台、三门等县市演出就因为观众听不懂而遭遇冷落。[2](2)传承困难。任何一种文化要实现发展,首先要做到能够传承。文化面临后继无人的境遇不但谈不上发展,甚至要面对消亡的境地。当前,我国一些地方曲艺文化就面临着这样的问题。当前娱乐产业发达,表演、音乐、舞蹈院校报考人数不断上涨,演员、歌手这些职业拥有高经济收入、高知名度,这是众多立志从事演艺事业的青年人的共同愿望。相比较之下,受众有限、经济收入不高的地方曲艺则无人问津。例如,笔者所在的温岭地区的道情、滩簧等曲艺中华优秀传统文化曲艺杂谈,现在已列入非物质文化遗产项目中华优秀传统文化曲艺杂谈,目前连老年人都很

下一篇: 中国传统曲艺——南戏与,的区别
上一篇: 中国曲艺源于民间口头文学和歌唱艺术类的由来

欢迎扫描关注我们的微信公众平台!

欢迎扫描关注我们的微信号!