中国古代人物画发展史 以人物活动为主要描写对象的中国画传统画科。曾因题材类别的不同分为许多支科:描写历史故事与现实人物者称人物;描写仙佛僧道者称道释;描 写社会风俗者称风俗;描写妇女者称仕女;肖像画称写真。又曾因画法样式上的区别分为若干类别:刻画工细勾勒着色者名工笔人物;画法洗练纵逸者名简笔人物或写意人物;画风奔放水墨淋漓者名泼墨人物;纯用线描或稍加墨 染者名白描人物;以线描为主但略施淡彩于头面手足者名吴装人物。人物画 是中国画里直接反映现实的画科。它在体现中华民族审美意识特点的同时也较全面、较充分的反映了政治、哲学、宗教、道德、文艺等社会意识,在中国画 各科中最富于认识价值与教育意义。 人物画的产生早于其他中国画科。据《孔子家语》记载,在周代即有劝善戒恶的历史人物壁画。至战国秦汉,以历史现实或神话中人物故事和人物活动为题材的作品大量涌现。战国楚墓出土的《人物龙凤》与《人物驭龙》帛画是 已知最早的独幅人物画作品。其后大量出土的帛画、壁画、画像砖石,表现出这一时期人物画的兴盛发达。两汉时期的社会思潮和学术风气,同“百家争鸣”的春秋战国时比,局面发生了很大的变化。正是在这种局面下开始产生了人物 画的理论,可见于淮南子的“君形”论。

画西施之美,美而不可悦。规孟贲之目,大而不可畏,君形者亡焉。《说山训》西施是古代的美人,孟贲是古代的 勇士,据说他能生拔牛角。这里所说的“君形”中国历史人物发展绘画图片,我认为就是神似。《淮南子》的“君形”说虽然不明确,对后世影响不大,但它是开创这一理论的先声。魏 晋隋唐是中国人物画重要发展时期。魏晋时期,思想的解放,佛教的传入,玄学的风行,专业画家队伍的确立,促成人物画由略而精,宗教画尤为兴盛,明 确提出神似和传神理论的是东晋的顾恺之。结合他人和自己的创作中国历史人物发展绘画图片,反复的创作,反复阐发传神的得失与绘画优劣成败的关系,这样就使其理论清晰而有说 服力。顾恺之,提出传神的重要性,提出反映生活的“以形写神”论,重视人 物与环境的关系,提出体验生活的“迁想妙得”论。顾恺之的画论,除了上述 四个方面之外,还有一些前人所未涉猎的问题,比如“置阵布势”的构图,须 要“密于精思”,“临见妙裁”。把构图作为理性活动看待,强调精思,妙裁。再如根据描绘的对象而变化用笔,无论画什么都要考虑对象的性质:“若轻物 宜利其笔,重以陈其迹,各以全其想。”这些理论对于现在的创作依然有指导 意义。《魏晋胜流画赞》,《论画》为代表的第一批人物画论,奠立了中国人 物画的重要传统。

唐代人物画,在传统的基础上获得较大的发展,盛唐时期尤 为兴盛。随着封建社会经济的发展与社会上层统治阶级的需要和爱好,道释之外,肖像,仕女画,风靡一时。杰出的画家有阎立本、吴道子、张萱、周昉, 都是艺绝当代,名闻遐迩。盛唐时期吴道子则把人物宗教画推到更富于表现力,也更生动感人的新境地。五代两宋是中国人物画深入发展的时期。随着宫廷 画院的兴办,工笔重彩着色人物画更趋精美,又随着文人画的兴起,民间稿本 被李公麟提高为一种被称为白描的绘画样式。梁楷师法李公麟,是南宋善白描的人物画家。梁楷秉性疏野,常以酒自乐,不拘小节,被称为“梁疯子”。中 年后,变细笔白描为水墨逸笔,自成一格。他的这种线描表现,属于“减笔” 的画风。代表作《泼墨仙人图》。宋代城乡经济的发展,宋与金的斗争,社会 风俗画和具有现实意义的历史故事画亦蓬勃发展。作品在体现对象的社会属性上,在表达人物内心的复杂性上,在宏伟的构图能力上,都有飞速进步,张择 端的杰作《清明上河图》便产生于这一时期。自南宗受禅宗思想影响,写意人物画肇兴以来,此后中国人物画开始朝另一方向发展。从重视教育认识功能,转向重视审美作用;从为对象传神,转向更多地抒发作者情感。

仕女画、高 士画大量出现。元明清以来,虽较多的文人画家转而致力于山水画与花鸟画, 但接触民生、关心国事、接受了具有萌芽状态反封建意识的文人或职业画家仍 不乏人物画的优秀创作。明末陈洪绶的绘画特点,在于形象的深刻提炼,即重视形体的夸张,又重视神情表达的含蓄。他的手法,简洁质朴,强调用线的金 石味。画人物衣纹。清圆细劲,又“森森然如折铁纹。”代表作品有《隐居十 六观图册》、《雅集图》卷。清代人物画,以乾隆,嘉庆时最盛,清末沪上, 尚称发达。比较重要的人物画家,有上官周、高其佩、黄慎、任熊、任颐等, 清末的任伯年便是杰出的代表。任颐画多巧妙,能以勾勒、泼墨、细笔、阔笔 掺用,挥霍自如。现存作品有,《野塘雨后》、《芭蕉鸳鸯》、《黄花红叶》等。 中国古代人物画发展史 姓名:丁学涛 年级:14级2班 专业: 美术学 学号: